ジャズ・フィールドはもとより、幅広いジャンルで活躍する気鋭のトランぺッターとして話題を集める松井秀太郎さん。待望の2ndアルバムの発売を2024年10月に控えてさらに注目が高まるなか、彼と音楽の関わりについてうかがいました。
Q1.これまでの人生の中で一番多く聴いた曲は何ですか？
時期によって聴くものも変わりますので、なかなかどれが多いっていうのは難しいですが……。やっぱりホルストの『吹奏楽のための組曲』でしょうか。ひとりで練習するときも、よく演奏しています。
第一組曲と第二組曲があって、曲自体は全体的にシンプル。けれども実はいろんな要素があるし、メロディとしても美しいし、形式としても美しい。もちろんトランペットのパートも、ものすごくいろんな要素が詰まっている曲だと思います。
ひとりで練習するときの自分のコンディションをはかるバロメーターになっていて、調子が悪いところから復帰しようとするときも演奏するようにしています。初心に帰るというか、ずっとお世話になっている曲ですね。
Q2.松井さんにとって「音」や「音楽」とは？
音楽って、どんな感情にもフィットするものだと思うんです。言葉にできない感情や想いがあっても、音楽が関わることで向き合えるというか。
物心つく前から自分の生活は音楽ばかりでしたので、悲しいことがあっても嬉しいことがあっても、音楽がずっとそばにあることによって助けられてきました。
もちろん思ったように演奏するには、すごく練習しなきゃいけないし、音楽はただ楽しいだけのものではないですが、それも含めて人生のほぼ全てを音楽と一緒に歩んできました。
自分にとっては、なくてはならないものというか、生きていくうえで、人間として必要なものですね。
Q3.「音で遊ぶ人」と聞いてどんな人を想像しますか？
ずっとクラシックをやってきた自分がジャズに出会ったとき、衝撃的だったもののひとつに即興があります。なにも決めないで音楽がスタートしたり、自分がこう吹こうと思っていたフレーズが相手のプレイによって変わっていったり……。こうしなきゃいけないっていうルールがないからこそ、ものすごく自由に音で遊んでいるように見えました。だから、ジャズ・ミュージシャンには音楽を遊んでいると感じられる人が多いです。自分が学生時代からお世話になっているピアニストの小曽根真さんは、その代表的な人じゃないでしょうか。
ですが、素晴らしいクラシックの演奏家の方の音楽を聴いたり、一緒に演奏をしたりすると、音は譜面通りでもその中で、ものすごく自由に音楽をしているなと感じることが多いです。
ジャズとクラシックでは演奏内容、形式は違うことが多いですが、演奏者の気持ちは変わらないなと実感しています。
Q4.楽器や音楽をやっていてよかったことは何ですか？
ネガティブな感情があっても音楽で表現することによって、それを受け入れられるような感じがするのは、音楽のすごくいいところかなと思います。
ただ、普段からそういう目線で音楽をとらえているわけではないですし、むしろ“やっていなかった”を想像できないというか。
小さいころからゲームなどはやらず遊びも音楽で、小学校の休み時間も音楽室に行って、仲のいい友達とアンサンブルをして遊んでいました。だからもう音楽がないと、何をすればいいのかわからず困ってしまいます。
そういえば、音楽室で遊ぶときは、いつも音楽の先生が付き添ってくれていました。その先生が昼ご飯を食べない方で、自分の親とも“不思議な先生だね”って話していたんです。このあいだその先生に会いに行って当時のことを話したら、自分が必ず昼休みに行くものだから、毎日昼食をとらずに待っていたんだそうです。先生には申し訳ない気持ちになりましたが、そのくらいずっと音楽室に入り浸っていたんだな、本当に音楽が楽しくてしょうがなかったんだなと思いました。
松井秀太郎〔まつい・しゅうたろう〕
1999年東京都国立市生まれ。幼少期から独学でピアノを弾き、9歳でトランペットをはじめる。国立音楽大学附属高等学校でクラシックを専攻し、同大学入学を機にジャズへ転向。在学中から自身のジャズコンサートの開催やBLUE NOTE TOKYO ALL STAR JAZZ ORCHESTRAへの参加など、本格的にプロ活動も始める。2023年7月にデビューCD『STEPS OF THE BLUE』を発表。2024年10月に2ndアルバム『DANSE MACABRE』のリリースを予定している。
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