フラメンコギター奏者・沖仁、ジャズギター奏者・小沼ようすけ、クラシックギター奏者・大萩康司、3人によるコラボコンサート「TRES（トレス）」が2024年2月17日に3回目のヤマハホール公演を迎えた。
「TRES」はスペイン語で「3」を意味する。今回の「TRES III」では、小沼がエレキギターを加えたことで、以前とは違う「音色」が生まれ、表現の幅が広がった。事前に軽井沢で1泊2日の合宿を行ったという。息の合った見事なステージを紹介しよう。
彩りにあふれた前半のソロとデュオ
プログラムは、前半5曲がソロとデュオ、休憩をはさんで、後半4曲がトリオ。
スタートは、例年通り、リーダーの沖。師匠ビクトル・モンヘ・セラニートへのオマージュ『マエストロセラニート～イリュージョン』で、フラメンコギターの妙味を披露する。
続いて大萩とデュオで『三千院』。米国のクラシックギタリスト、アンドリュー・ヨークが、京都・大原でインスピレーションを得て書いたという。外国人が感じる洛外の自然、憂い漂うリピート旋律が、二人の呼応で静かに進行する。最後のフェイドアウトがたまらない。消え入るような音が、三千院の森にすうっと吸い込まれていった。
3曲目の『そのあくる日』は大萩の十八番の一つ。キューバ出身のギタリスト、レイ・ゲーラが、彼に書き下ろしたのはもう20年以上前になろう。「TRES」第1回で聴いたときは「今日ある幸せを思う、穏やかな夜明け」を連想した。だが今回は2024年2月に逝去した小澤征爾に対する追悼の念や世界平和への祈りなど、数多の思いがあふれ出て……。出来事によって『そのあくる日』の心情は大きく異なる。もちろん演奏も……。
入れ替わって、小沼がエレキギターで『Jasmine』を。優しい眼差しを感じるラブソングだなあと思ったら、娘に捧げた曲とのこと。2歳の可愛い盛りで、最新ソロアルバム『Your Smile』にも収録されている。
そして、アコースティックに持ち替え、沖とのデュオで前半を締めくくる。ブラジルのパーカッショニスト、アイアート・モレイラの『Tombo in 7/4』。甲子園の人気応援曲、通称「アゲアゲホイホイ」の原曲である。ボディを叩いたりしてパーカッシブに演奏し、まさに「アゲアゲムード」で前半終了。
エレキとアコースティックの音色が溶け合う
後半は、まずクラシックのトレモロ奏法の醍醐味を『アルハンブラの思い出』で。大萩を軸に3人が組み合わせを変えながら進行。沖が「合宿したときの感じがよみがえる」と話す。クラシックを演奏すると魂が旅する感覚になるらしい。小沼は「魂がおじゃまする」と、独自表現で客席を笑わせていた。
次いで、小沼のオリジナル『Flyway』。渡り鳥がV字で飛びゆく情景を描いた曲で、第1回でも演奏した。今回は、大萩のクリアな旋律演奏、沖の哀愁漂うサウンドと小沼の脱力系サウンドのコントラストが絶妙で、渡り鳥の羽ばたきやV字が一層くっきり見える心地がした。
ここで、ブラジルの現代作曲家、ヴィラ・ロボスの『ブラジル風バッハ』が用意されていた。楽器編成が異なる9曲の連作。この日は「8本のチェロと歌」編成の曲を「ギター8本と歌」に編曲した楽譜を用いて、トリオ演奏するという。しかも、小沼はエレキギター。これが予想以上に興味深かった。エレキのソロが、沖と大萩のアコースティックと溶け合って、曲の世界をワイドにし、サブでは曲に厚みを出し、お見事。もう一度、聴きたい。
締めはアストル・ピアソラの『リベルタンゴ』。第2回のエンディングもこれで盛り上がったが、今回小沼はエレキでトライ。進行につれ、深みのある音色へと変化し、新たなピアソラを醸し出す。沖と大萩も、音のエッジを立たせたり、切れのいいストロークなどで、アグレッシブに攻めたりする。客席は盛り上がり、大きな拍手が響いた。
アンコールは、去年と同じく米映画『ディア・ハンター』のテーマ音楽。沖、大萩のリリカルなアコースティックと小沼のメロウなエレキが響きを増幅し、客席はハートウォーミングなムード。演奏が終わるやスタンディングオベーションとなった。
原納暢子〔はらのう・のぶこ〕
音楽ジャーナリスト・評論家。奈良女子大学卒業後、新聞社の音楽記者、放送記者をふりだしに「人の心が豊かになる音楽情報」や「文化の底上げにつながる評論」を企画取材、執筆編集し、新聞、雑誌、Web、放送などで発信。近年は演奏会やレクチャーコンサート、音楽旅行のプロデュースも。書籍は『200DVD 映像で聴くクラシック』『200CD クラシック音楽の聴き方上手』、佐藤しのぶアートグラビア「OPERA ALBUM」など。新刊『絆の極み ～さだまさしと渡辺俊幸の半世紀～』絶賛発売中！
Lucie 原納暢子
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