フラメンコギター奏者・沖仁、クラシックギター奏者・大萩康司、ジャズギター奏者・小沼ようすけ、人気の3名手が集まって、ソロ、デュオ、トリオを披露した。スペイン語で「3」を意味する「TRES（トレス）」と題する演奏会。
前半は、沖と大萩のソロ＆デュオ。
1曲目、沖のオリジナル『カジャオ』はソロで。修業時代に住んだスペインの首都マドリッドの繁華街。都会の日常の緩急や光と影などを、マイナーコードのニュアンスで際立たせた演奏だった。
次いで、大萩のソロの『そのあくる日』は、キューバ出身マイアミ在住の敬愛するギター奏者＆作曲家、レイ・ゲーラの作品だ。静かに夜が明け、柔らかな風に人が目覚め、今日ここにいる幸せを感じているような曲調。大萩ならではの美しい音色で、少ない音数が優しいささやきのように綴られていく。
デュオは、スペインの作曲家ファリャのバレエ組曲『三角帽子』の『粉屋の踊り』や、ビゼーの人気オペラ『カルメン』の『セギディーリャ』など、オーケストラ用の曲をギターアレンジで。このコーナーで2人の楽器の違いが如実に表れる。
フラメンコギターは、クラシックギターより胴の板も胴体の厚みも薄いので、音の立ち上がりが速く、歯切れもいい。だから、薬指、中指、人差し指で「でこパッチン」するように弦をダウンストロークし、親指のダウンアップと組み合わせてジャラジャラ～ンと軽快にかき鳴らしたり、胴体をたたくなど、楽器の特徴を生かした奏法が複数ある。クラシックギターにも、似たような奏法がなくもないが、響きは明らかに違う。沖は絶妙のテクニックで、大萩のクリアな音とハーモニーを創る。大萩もハイポジションを駆使し、旋律を軽妙な響きで奏でたりして、デュオの妙味を披露するのだった。
休憩をはさんで、後半は小沼のソロ、沖と小沼のデュオ、最後にトリオという進行。
まず小沼のオリジナル『Flyway』のソロから。渡り鳥が集まってV字で飛んでいく情景を描いた曲が、3人の集まるライヴに合うと思ったそうだ。ナイロン弦の柔らかな響き、自然な呼吸感で、聴き手に語りかけるかのよう。耳に溶け込む柔かな音に、まんまと心を盗まれる心地よさ。
デュオは「兄弟の演奏」といった風情で、ボンファの『黒いオルフェ』を、リラックスムードでコール＆レスポンス。続いて小沼のオリジナル『デュオ・カ』は、リゾート地の穏やかな海を思わせる。ゆるいグルーヴ感が魅力的で、互いのテクニックが行き交う。寄せる波のようなストロークやベース音、海風のようなトレモロ、ハーモニクスが響くたびに波頭のきらめきを感じた。
沖と小沼は同い年で、気心の知れた仲のせいかトークも絶妙。そこに少し年下の大萩が加わると、まさに「最強のギター3兄弟」状態で、さらに盛り上がる。
そして演奏が始まると、聴き手は、それぞれのギターの音色や波長、奏法や持ち味などが違うから、聴く楽しみがン倍増することを改めて思い知るのだ。料理でいうなら、食材の食感、味の違いがあってこその煮込みのおいしさ、だろうか。
例えば、アサドの組曲『夏の庭』の『インビテーション』では、大萩が情景を描き、沖がそこに漂う空気やムードを醸し、小沼は聴き手をその世界に招き入れる。見事な連携である。
締めのロドリーゴ『アランフェス協奏曲』の『アダージョ・ボル・ブレリア』では、沖のストロークと大萩の旋律、その逆バージョン、小沼のハイポジションでの旋律と沖＆大萩の伴奏など、三者が組み合わせや役割りを変えつつ、各自のソロも挟んで進行。バリエーション豊かな演奏を最後まで続けた。
休日午後の「トレス（3、3人）」。アンコールのディアンス『タンゴ・アンド・スカイ』も含め、聴き応えたっぷりの約2時間半だった。
原納暢子〔はらのう・のぶこ〕
音楽ジャーナリスト・評論家。奈良女子大学卒業後、新聞社の音楽記者、放送記者をふりだしに「人の心が豊かになる音楽情報」や「文化の底上げにつながる評論」を企画取材、執筆編集し、新聞、雑誌、Web、放送などで発信。近年は演奏会やレクチャーコンサート、音楽旅行のプロデュースも。書籍「200DVD映像で聴くクラシック」「200CDクラシック音楽の聴き方上手」、佐藤しのぶアートグラビア「OPERA ALBUM」ほか。
Lucie 原納暢子
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